25 de junio de 2010
24 de septiembre de 2008
Alejandro Naranjo obtuvo el tercer lugar en el XVI Salón Departamental de Artes del Magisterio
Pintura de la Serie Tierra Saltamontes premiada con el tercer lugar en el XVI Salón Departamental de Magísterio. Mixta sobre lienzo, 120 x 120 cms, 2008
El acercamiento a la pintura y el dibujo y a los elementos técnicos en los cuales se plantea y se fundamenta mi trabajo artístico, parten de la utilización de herramientas y medios que me son cercanos y viables en la actualidad, hablan de una búsqueda sencilla y honesta de la imagen abstraccionista y lírica sin artificios, que indaga en la naturaleza como objeto de estudio técnico y conceptual. Las técnicas de creación que he venido utilizando como óleos, carboncillos y sanginas sobre lienzo o papel, son un medio para plantear el acto creativo, yendo más allá de una mera representación evidente de ella. El óleo me ayuda en la creación de atmósferas de color y los carboncillos y las sanginas me permiten la elaboración de la línea y el dibujo como elemento que crea la sensación de estructuras en la composición pictórica.
En definitiva mi trabajo es paisaje interior, la mirada que busca, el trazo que invita a mirar y a ser mirado; es lo arcaico, lo erótico, lo religioso y lo ordinario. El ritmo violento y poético de la naturaleza, de lo urbano, de lo salvaje, lo fugaz, de lo que es simbólico e indaga en el interior, lo que significa a través de un velo, es un juego y una reflexión, es escritura, es pintura, es dibujo.
Alejandro Naranjo.
En su concepto, el Jurado destacó el alto grado de elaboración y problematizaciones plásticas, pertinentes a dinámicas culturales y sociales vigentes; la muestra de procesos continuos y coherentes; las búsquedas de los artistas, consecuentes con imágenes poéticas, cargas emotivas y elementos subjetivos e intuitivos, que no se alejan del debido rigor plástico y académico y que demuestran buen oficio y reflexión.
25 de julio de 2008
Tierra saltamontes
21 de julio de 2008
2 de julio de 2008
TIERRA SALTAMONTES
Titulo de la muestra: Tierra Saltamontes
Comentario del Artista.
El acercamiento a la pintura y el dibujo y a los elementos técnicos en los cuales se plantea y se fundamenta mi trabajo artístico, parten de la utilización de herramientas y medios que me son cercanos y viables en la actualidad, hablan de una búsqueda sencilla y honesta de la imagen abstraccionista y lírica sin artificios, que indaga en la naturaleza como objeto de estudio técnico y conceptual. Las técnicas de creación que he venido utilizando como óleos, carboncillos y sanginas sobre lienzo o papel, son un medio para plantear el acto creativo, yendo más allá de una mera representación evidente de ella. El óleo me ayuda en la creación de atmósferas de color y los carboncillos y las sanginas me permiten la elaboración de la línea y el dibujo como elemento que crea la sensación de estructuras en la composición pictórica.
En definitiva mi trabajo es paisaje interior, la mirada que busca, el trazo que invita a mirar y a ser mirado; es lo arcaico, lo erótico, lo religioso y lo ordinario. El ritmo violento y poético de la naturaleza, de lo urbano, de lo salvaje, lo fugaz, de lo que es simbólico e indaga en el interior, lo que significa a través de un velo, es un juego y una reflexión, es escritura, es pintura, es dibujo.
Alejandro Naranjo.
Numero de piezas:
7 telas: Óleo sobre tela de dimensiones variables.
10 Piezas: Óleo sobre papel y cartón (Mixta, papel, carboncillo)
Abierta al público desde el 3 de Julio hasta el 30 de julio del presente año.
LUGAR:
Sala de exposiciones Claustro de Comfama San Ignacio
Comentario del Artista.
El acercamiento a la pintura y el dibujo y a los elementos técnicos en los cuales se plantea y se fundamenta mi trabajo artístico, parten de la utilización de herramientas y medios que me son cercanos y viables en la actualidad, hablan de una búsqueda sencilla y honesta de la imagen abstraccionista y lírica sin artificios, que indaga en la naturaleza como objeto de estudio técnico y conceptual. Las técnicas de creación que he venido utilizando como óleos, carboncillos y sanginas sobre lienzo o papel, son un medio para plantear el acto creativo, yendo más allá de una mera representación evidente de ella. El óleo me ayuda en la creación de atmósferas de color y los carboncillos y las sanginas me permiten la elaboración de la línea y el dibujo como elemento que crea la sensación de estructuras en la composición pictórica.
En definitiva mi trabajo es paisaje interior, la mirada que busca, el trazo que invita a mirar y a ser mirado; es lo arcaico, lo erótico, lo religioso y lo ordinario. El ritmo violento y poético de la naturaleza, de lo urbano, de lo salvaje, lo fugaz, de lo que es simbólico e indaga en el interior, lo que significa a través de un velo, es un juego y una reflexión, es escritura, es pintura, es dibujo.
Alejandro Naranjo.
Numero de piezas:
7 telas: Óleo sobre tela de dimensiones variables.
10 Piezas: Óleo sobre papel y cartón (Mixta, papel, carboncillo)
Abierta al público desde el 3 de Julio hasta el 30 de julio del presente año.
LUGAR:
Sala de exposiciones Claustro de Comfama San Ignacio
Contactos:
Ada Quintero: 2119119 / 3162810293
Alejandro Naranjo: 3165790177
Ada Quintero: 2119119 / 3162810293
Alejandro Naranjo: 3165790177
11 de enero de 2008
15 de diciembre de 2007
UNA MIRADA AL PRINCIPIO
Seríe de trabajos iniciales cuando aún me encontraba en la facultad de arte de la Escuela Popular de Arte de Medellín entre 1996 y 1998
OBRA SOBRE PAPEL - ENTRE EL JUEGO , LA ESCRITURA, LA EXPRESION Y EL AZAR
PIEZAS REALIZADAS EN OLEO SOBRE PAPEL - DIMENSIONES
VARIABLES
una serie de trabajos de pequeño formato sobre papel, que continúan siendo parte del momento creativo en el que me encuentro, son trabajos de reflejo rápido ,en los cuales dispongo los materiales de trabajo sobre el piso del estudio, y comienzo a trabajar solo con un concepto general de lo que considero debe ser mi pintura; pero con la nesecidad de encontrar en la abstracción lírica de estas imágenes la composición, que me comunique y que plantee el punto definitivo en el que abandono esta pieza en particular para continuar con la siguiente; un proceso en el que lo inacabado se presenta como resultado, en el que la serialidad por la manera de trabajar y concebir el tema componen la obra artística.
13 de diciembre de 2007
Sobre COLIBRISUR ART PROJECT / INDUSTRIA CREATIVA Y CULTURAL
Promueve el trabajo creativo e intelectual de las y los creadores colombianos, estableciendo relaciones económicas entre los diferentes mercados del arte y la cultura a nivel nacional e internacional.
El proyecto COLIBRISUR surgió en Medellín a partir de la necesidad de Alejandro Naranjo un joven estudiante de artes plásticas y con estudios en diseño gráfico, en expandir su trabajo artístico y ampliar su habilidad creativa, mediante la construcción de su propia empresa cultural.
El proyecto COLIBRISUR surgió en Medellín a partir de la necesidad de Alejandro Naranjo un joven estudiante de artes plásticas y con estudios en diseño gráfico, en expandir su trabajo artístico y ampliar su habilidad creativa, mediante la construcción de su propia empresa cultural.
Se comenzó este proyecto creando en el 2001, en compañía de su amiga y compañera Ada Quintero, una pequeña academia para la educación artística, con niños entre los 3 y 12 años. Tiempo después, se hizo contacto con una persona colombiana radicada en París, dedicada a la comercialización de obras de arte, y se planteo la puesta en marcha de un proyecto de exportación de obras, que respaldara la realización de capacitaciones gratuitas a niños de escasos recursos del Valle de Aburra, en expresión artística.
Nace entonces COLIBRÍSUR ART PROJECT, elevando día a día su potencial y cubrimiento, e ideando nuevos programas, productos y servicios, con el objetivo de generar un espacio para el desarrollo de una manera de vivir y generar posibilidades para las y los colombianos sensibles.
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Vita el sitio web de mi empresa creativa y cultural: http://www.colibrisur.com/
COLOMBIAN COLOURS PROYECTO UNO / Festival Latino de Cultura en Hong Kong China 2005
Ganador de la III Convocatoria de proyectos culturales. En la categoría de Promoción cultural: intercambio local, regional, nacional e internacional.
COLIBRISUR ART PROJECT, MARIA ISABEL PARRA EN VINCULACION CON LA ALCALDIA DE MEDELLIN
Presentaron a la ciudadanía de Medellín, Colombia y el mundo la exposición de los pintores Antioqueños
MARIA ISABEL PARRA.
DIDIER FRANCO.
JORGE OSORIO.
ALEJANDRO NARANJO.
Dentro del marco del Latin América 2005 Hong kong Festival, COLOMBIAN COLOURS - PROYECTO UNO, en la galería de arte SOTA. Que se llevo a cabo entre octubre y noviembre del 2005.
COLOMBIAN COLOURS / PROYECTO UNO, es una nueva práctica artística contemporánea de trabajo colaborativo y asociativo creada para el impulso, estimulo y difusión de las y los creadores colombianos, por el Colectivo Artistas Colibrisur.
Es una nueva manera de actuar y gerenciar el hacer artístico, mediante un proyecto colaborativo y asociativo en el que el Colectivo de Artistas Contemporáneos COLIBRISUR, de la ciudad de Medellín, busca abrir las fronteras del arte local, difundiendo y fortaleciendo los procesos individuales, generando una imagen positiva de Colombia a nivel internacional.
Con Colombian Colours/ Proyecto Uno, los artistas participantes y gestores culturales, utilizaron las tecnologías actuales de la comunicación y la informática, para desarrollar una propuesta estética que supero las fronteras territoriales.
El uso de nuevos medios y nuevas maneras de realizar el ejercicio creativo se hacen imperantes para generar exitosas relaciones, entre las diferentes sociedades e individuos que participan de la experiencia estética y artística desarrollada por los nuevos artistas gestores.
Por esta razón exponemos la experiencia de Colombian Colours / Proyecto Uno, cómo una nueva forma de gestión y producción artística en Colombia. Por iniciativa propia, se ha diseñado y gestionado un proyecto de arte a nivel local con una temática de impacto social, pedagógico y cultural con importantes resultados a nivel internacional, impulsado por artistas gestores de la creación artística en Colombia.
El primer objetivo con Colombian Colours / Proyecto Uno, fue fomentar e impulsar el arte y la cultura, utilizando como base la promoción de obras y artistas emergentes colombianos, tanto a nivel nacional, como internacional, por medio de eventos culturales como el Hong Kong Latin America Festival 2005, a través de exposiciones virtuales, las cuales vincularon una mayor cantidad de público, permitiendo promover la difusión, proyección y comercialización del arte local.
El primer objetivo con Colombian Colours / Proyecto Uno, fue fomentar e impulsar el arte y la cultura, utilizando como base la promoción de obras y artistas emergentes colombianos, tanto a nivel nacional, como internacional, por medio de eventos culturales como el Hong Kong Latin America Festival 2005, a través de exposiciones virtuales, las cuales vincularon una mayor cantidad de público, permitiendo promover la difusión, proyección y comercialización del arte local.
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UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL ESPACIO HABITADO…
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La muestra pictórica que se presenta a través de PROYECTO UNO, es una experiencia creativa en la que cuatro jóvenes artistas re-crean su entorno, la realidad de la ciudad, estigmatizada por sus problemas, sus costumbres o por sus modelos de vida, espacios que intentan transformarse, a través de las expresiones artísticas y culturales en las cuales se promueve la valoración, el respeto y la identidad, re-estructurando así la visión del espacio habitado.
Sus obras se mueven desde lo figurativo y conceptual hacia la abstracción del color y el movimiento, son imágenes de espacios que se doblan ó desdoblan, se pliegan ó se extienden develando una realidad subjetiva, parcial e itinerante en las que se suceden miles de historias anónimas que componen el diario transcurrir de una ciudad que vive, respira, siente.
Son sencillos paisajes urbanos que adquieren una connotación global, imágenes que pueden ser observadas en cualquier lugar del mundo, sus historias son las historias de todos.
En los paisajes urbanos del artista Didier Franco la ciudad se nos muestra en escenarios llenos de color y alegría, son composiciones verticales y horizontales de espacios arquitectónicos de diversas formas y colores , que han surgido en la periferia de la ciudad a raíz de la necesidad habitacional de las personas que diariamente llegan en busca de un mejor futuro.
Las diferentes ventanas, puertas, y corredores de los barrios populares, son las piezas de estos rompecabezas en los que la armonía del color y la forma reafirman la concepción de artista Hundertwasser “el derecho a la ventana” en el que cada uno construye su casa de acuerdo a una necesidad particular.
Estos lugares dotados de una exquisita magia visual son los hogares de miles de personas que como afirma el autor “también son felices”.
El artista Alejandro Naranjo, nos muestra una abstracción de ciudad tomando como punto de partida sus habitantes callejeros, el perro, el gato, son imágenes cargadas de fuerza y emoción en las que es la sensación del color desplazándose por el espacio la que lleva al espectador a crear la imagen en su mente todo un reto a la racionalidad.
En su segunda serie el artista se apoya en los antepasados mas cercanos, las imágenes de las culturas precolombinas aparecen rediseñadas, en un nuevo contexto en el que el dibujo y el color se unen para crear una imagen icnográfica que transporta al espectador desde unas raíces culturales hacia un mundo contemporáneo, embestido por el color.
Maria Isabel Parra, nos presenta en su serie Asia tan cerca y tan lejos de América la mirada occidental al mundo oriental, una cultura llena de signos, símbolos y costumbres ancestrales, mágicas y maravillosas que la artista adopta para recrear su propio espacio.
Sus pinturas desarrollan una exquisita fusión cultural en las que combina la tranquilidad de las sencillas formas, en los típicos paisajes urbanos orientales, con la fuerza y el carácter del color occidental, al utilizar una paleta de contrarios, generando un alto grado de contraste y tensión en las imágenes.
Los personajes de sus obras invitan al espectador a entrar en la imagen y recorrerla, transitarla ó simplemente contemplarla desde adentro, estableciendo un contacto directo en el que se generan toda una serie de sensaciones, que van más allá del goce estético, es un deseo inconsciente de ser ese que está allí representado.
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YAMILE HENAO TORO
Artista Plástico
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La muestra pictórica que se presenta a través de PROYECTO UNO, es una experiencia creativa en la que cuatro jóvenes artistas re-crean su entorno, la realidad de la ciudad, estigmatizada por sus problemas, sus costumbres o por sus modelos de vida, espacios que intentan transformarse, a través de las expresiones artísticas y culturales en las cuales se promueve la valoración, el respeto y la identidad, re-estructurando así la visión del espacio habitado.
Sus obras se mueven desde lo figurativo y conceptual hacia la abstracción del color y el movimiento, son imágenes de espacios que se doblan ó desdoblan, se pliegan ó se extienden develando una realidad subjetiva, parcial e itinerante en las que se suceden miles de historias anónimas que componen el diario transcurrir de una ciudad que vive, respira, siente.
Son sencillos paisajes urbanos que adquieren una connotación global, imágenes que pueden ser observadas en cualquier lugar del mundo, sus historias son las historias de todos.
En los paisajes urbanos del artista Didier Franco la ciudad se nos muestra en escenarios llenos de color y alegría, son composiciones verticales y horizontales de espacios arquitectónicos de diversas formas y colores , que han surgido en la periferia de la ciudad a raíz de la necesidad habitacional de las personas que diariamente llegan en busca de un mejor futuro.
Las diferentes ventanas, puertas, y corredores de los barrios populares, son las piezas de estos rompecabezas en los que la armonía del color y la forma reafirman la concepción de artista Hundertwasser “el derecho a la ventana” en el que cada uno construye su casa de acuerdo a una necesidad particular.
Estos lugares dotados de una exquisita magia visual son los hogares de miles de personas que como afirma el autor “también son felices”.
El artista Alejandro Naranjo, nos muestra una abstracción de ciudad tomando como punto de partida sus habitantes callejeros, el perro, el gato, son imágenes cargadas de fuerza y emoción en las que es la sensación del color desplazándose por el espacio la que lleva al espectador a crear la imagen en su mente todo un reto a la racionalidad.
En su segunda serie el artista se apoya en los antepasados mas cercanos, las imágenes de las culturas precolombinas aparecen rediseñadas, en un nuevo contexto en el que el dibujo y el color se unen para crear una imagen icnográfica que transporta al espectador desde unas raíces culturales hacia un mundo contemporáneo, embestido por el color.
Maria Isabel Parra, nos presenta en su serie Asia tan cerca y tan lejos de América la mirada occidental al mundo oriental, una cultura llena de signos, símbolos y costumbres ancestrales, mágicas y maravillosas que la artista adopta para recrear su propio espacio.
Sus pinturas desarrollan una exquisita fusión cultural en las que combina la tranquilidad de las sencillas formas, en los típicos paisajes urbanos orientales, con la fuerza y el carácter del color occidental, al utilizar una paleta de contrarios, generando un alto grado de contraste y tensión en las imágenes.
Los personajes de sus obras invitan al espectador a entrar en la imagen y recorrerla, transitarla ó simplemente contemplarla desde adentro, estableciendo un contacto directo en el que se generan toda una serie de sensaciones, que van más allá del goce estético, es un deseo inconsciente de ser ese que está allí representado.
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YAMILE HENAO TORO
Artista Plástico
Curriculum
Jaber Alejandro Naranjo.
Medellín, Octubre 20 de 1972.
ESTUDIOS.
Artes Plásticas.
Escuela Popular de Arte.
Hoy Escuela Profesional de Arte – ITM.
Diseño Gráfico.
Politécnico Nacional. Medellin.
EXPOSICIONES COLECTIVAS.
Colombian Colours / Proyecto uno. Sala de Arte Teatro El tablado. Organizada por Colibrisur Art Project y el Colectivo Artistas Colibirsur. Medellín. 2007
Colombian Colours / Proyecto uno. Sede del Claustro de Comfama San Ignacio. Organizada por Colibrisur Art Project y el Colectivo Artistas Colibirsur. Medellín. 2007
DICCIONES, organizada por SOCIEDAD ARTE. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellin. 2007
Muestra de talleres y grupos artísticos que trabajan en Medellín, Galería Cerro Nutibara. Medellín. 2006.
Proyecto Uno-Colombian Colours in Macau.
As part of Latin American Painting and Photo Exhibition and a series of activities to promote Latin America Culture in Macau. UNESCO Exhibition hall – UNESCO Center (The Alameda d' Assumpção,N.A.P.E.) Macau. From 22 April to 25 April 2006.
Mexico and Colombia under the Christmas tree, SOTA GALLERY. Hong Kong China. Diciembre del 2005.
Colombian Colours / Proyecto Uno. Dentro del marco del Latin America 2005 Hong Kong Festival, organizado por el GRULAC (Group of Latin América Consulates), En SOTA Gallery (State of the Arts), Hong Kong China. 2005.
« 9 IN THE POOL » Exposición colectiva de 9 artistas colombianos, en la galería de arte contemporáneo Casa Cuadrada, Santa Fe de Bogota. 2005.
V Heartist in the Market Place. Centro Colombo Americano Medellìn. 2004.
Galería de Arte Julieta Álvarez, Nuevos Nombres Versión 2. 2003.
Museo de arte Moderno de Medellín, nosotros también pintamos; muestra de procesos pictóricos estudiantes últimos semestres y graduados de las diferentes escuelas de arte de la ciudad de Medellín. 2002.
Primera muestra artística Instituto Tecnológico Metropolitano. 2001.
Toys, Arte para Jugar, Galería de Arte Centro Colombo Americano. 2000.
La Galería Del Cerro Nutibara. 1998.
Museo De Antioquia, Salón De Artistas Ciudad De Medellín. 1998.
Salón de Artistas Ganadores - Salón de Artistas Ciudad de Medellín - Hall de la Alcaldía de Medellín. 1998.
Casa de la Cultura Corregimiento de San Cristóbal, Muestra de estudiantes de Artes plásticas Escuela Popular de Arte, Medellín. 1999.
Sede Alterna Museo De Antioquia. 1997.
Sede Alterna Museo De Antioquia. 1997.
Hall Alcaldía De Medellín. 1996.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
Exposición Individual en La Corporación de Teatro Hora 25, dentro del Marco Del 2º- Festival de Literatura Joven del Área Metropolitana del Valle de Aburra. Organizada por Fe De Erratas, Corporación Cultural. Medellín. 1999.
DISTINCIONES.
En el Año 1997, Tercer Lugar en el Séptimo Encuentro de Artes Plásticas Ciudad de Medellín. Organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Municipio de Medellín.
Participó del Programa Work Study Program del Centro Colombo
Americano (1999 al 2000).
Ganador dentro del Primer Concurso “Capital semilla para la creación de nuevas microempresas” Alcaldía de Medellín. Con el Proyecto Alejo Naranjo diseño (Diseño artístico Utilitario). 2004.
COLECCIONES PARTICULARES.
Sus trabajos hacen parte de colecciones particulares en
Medellín, Hong Kong, USA, Guatemala, Panama, Francia
Medellín, Octubre 20 de 1972.
ESTUDIOS.
Artes Plásticas.
Escuela Popular de Arte.
Hoy Escuela Profesional de Arte – ITM.
Diseño Gráfico.
Politécnico Nacional. Medellin.
EXPOSICIONES COLECTIVAS.
Colombian Colours / Proyecto uno. Sala de Arte Teatro El tablado. Organizada por Colibrisur Art Project y el Colectivo Artistas Colibirsur. Medellín. 2007
Colombian Colours / Proyecto uno. Sede del Claustro de Comfama San Ignacio. Organizada por Colibrisur Art Project y el Colectivo Artistas Colibirsur. Medellín. 2007
DICCIONES, organizada por SOCIEDAD ARTE. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellin. 2007
Muestra de talleres y grupos artísticos que trabajan en Medellín, Galería Cerro Nutibara. Medellín. 2006.
Proyecto Uno-Colombian Colours in Macau.
As part of Latin American Painting and Photo Exhibition and a series of activities to promote Latin America Culture in Macau. UNESCO Exhibition hall – UNESCO Center (The Alameda d' Assumpção,N.A.P.E.) Macau. From 22 April to 25 April 2006.
Mexico and Colombia under the Christmas tree, SOTA GALLERY. Hong Kong China. Diciembre del 2005.
Colombian Colours / Proyecto Uno. Dentro del marco del Latin America 2005 Hong Kong Festival, organizado por el GRULAC (Group of Latin América Consulates), En SOTA Gallery (State of the Arts), Hong Kong China. 2005.
« 9 IN THE POOL » Exposición colectiva de 9 artistas colombianos, en la galería de arte contemporáneo Casa Cuadrada, Santa Fe de Bogota. 2005.
V Heartist in the Market Place. Centro Colombo Americano Medellìn. 2004.
Galería de Arte Julieta Álvarez, Nuevos Nombres Versión 2. 2003.
Museo de arte Moderno de Medellín, nosotros también pintamos; muestra de procesos pictóricos estudiantes últimos semestres y graduados de las diferentes escuelas de arte de la ciudad de Medellín. 2002.
Primera muestra artística Instituto Tecnológico Metropolitano. 2001.
Toys, Arte para Jugar, Galería de Arte Centro Colombo Americano. 2000.
La Galería Del Cerro Nutibara. 1998.
Museo De Antioquia, Salón De Artistas Ciudad De Medellín. 1998.
Salón de Artistas Ganadores - Salón de Artistas Ciudad de Medellín - Hall de la Alcaldía de Medellín. 1998.
Casa de la Cultura Corregimiento de San Cristóbal, Muestra de estudiantes de Artes plásticas Escuela Popular de Arte, Medellín. 1999.
Sede Alterna Museo De Antioquia. 1997.
Sede Alterna Museo De Antioquia. 1997.
Hall Alcaldía De Medellín. 1996.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
Exposición Individual en La Corporación de Teatro Hora 25, dentro del Marco Del 2º- Festival de Literatura Joven del Área Metropolitana del Valle de Aburra. Organizada por Fe De Erratas, Corporación Cultural. Medellín. 1999.
DISTINCIONES.
En el Año 1997, Tercer Lugar en el Séptimo Encuentro de Artes Plásticas Ciudad de Medellín. Organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Municipio de Medellín.
Participó del Programa Work Study Program del Centro Colombo
Americano (1999 al 2000).
Ganador dentro del Primer Concurso “Capital semilla para la creación de nuevas microempresas” Alcaldía de Medellín. Con el Proyecto Alejo Naranjo diseño (Diseño artístico Utilitario). 2004.
COLECCIONES PARTICULARES.
Sus trabajos hacen parte de colecciones particulares en
Medellín, Hong Kong, USA, Guatemala, Panama, Francia
Sala de Arte Teatro El Tablado Medellin Agosto de 2007
No 10 y No 11 de la Serie Espejismos de un gato en la ciudad roja, Oleo sobre tela, 150 x 160 cms cada una. 2007.
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